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　　时隔六年，尔冬升导演带着新片回来了。

　　作为今年北京国际电影节的开幕影片，《海的尽头是草原》未映先热，一秒售罄。

　　好在，鱼叔作为本届北影节的新媒体合作伙伴，有幸抢先看到了本片。

　　很早之前，鱼叔就了解到这部影片的制作。

　　一度很好奇故事将如何呈现在大银幕上。

　　首先，这个题材有些冷门。

　　知道故事背景的观众，恐怕比知道《长津湖》的人还要少许多。

　　其次，主创阵容不够豪华。

　　除了陈宝国、马苏等几位老戏骨，其他全是新人演员。

　　他们能否撑得住整部作品？

　　最后，也是最关键的一点——

　　故事所牵扯的历史背景很宏大。

　　如何能深入浅出地展示给观众？

　　鱼叔带着这些疑惑走进影院，看完后困惑和担心迎刃而解。

　　在电影即将上映（9月9日）之前，来跟大家好好唠一唠——

　　《海的尽头是草原》

　　电影的故事，从一位即将不久于人世的老人（陈宝国饰）开始说起。

　　他独自来到内蒙古，想要寻找失散多年的妹妹。

　　原来，这是一个关于「失孤」的故事。

　　这样的题材，很容易让我们联想之前的《亲爱的》《失孤》等片。

　　但接下来的情节，却令人意想不到。

　　因为他的妹妹，并不是被拐走的，还是被送走的。

　　为何被送走呢？

　　随着老人踏上草原，往日回忆浮现在眼前，我们也看到了这个故事的背景。

　　时间回到1959年。

　　席卷全国的灾祸、饥荒，让上海、江苏等地的孤儿与日俱增。

　　这些孩子普遍面临着营养不良、疾病死亡的威胁。

　　为了救助这些孩子，内蒙古政府伸出了援手。

　　与其往南方送奶粉，不如接到北方来生养。

　　于是，3000名左右的孤儿坐上了一列列火车前往内蒙古。

　　这正是本片所倚靠的真实事件，「三千孤儿入内蒙」。

　　真实，是最能触动人心的力量。

　　影片中有一个镜头让鱼叔印象深刻。

　　北上的火车上，小男孩推醒了身旁的妹妹，两个孩子一同望向窗外。

　　随着孩子的视角，茫茫草原、广阔蓝天映入眼帘。

　　平生第一次见到草原的南方孩子，激动与惊讶溢于言表。

　　六十多年前的内蒙古是什么样？

　　你问现在的内蒙人，可能都不一定说得清楚。

　　但，这部电影却近乎苛刻地还原了当时的样貌。

　　为此，剧组也是下足了功夫。

　　电影大部分内容，都是在乌拉盖草原实地拍摄。

　　在那里，多变的天气是拍摄期间遇到的诸多阻碍之一。

　　一天之内，能经历四季变换。

　　前一秒还穿着短袖阳光正好，下一秒就裹紧大衣大雨倾盆。

　　尔冬升导演的片场vlog中，就曾拍到演员王锵大吐苦水。

　　「一天10遍，戏都不要拍了」

　　景要真实，民俗文化更需要考究严谨。

　　小到服饰花纹，大到传统礼仪，以及不同年代间的变化，剧组都做了详细调研。

　　目的就是为了给影片赋予自然的生活气息，以及强烈的年代感。

　　而独特的内蒙方言，同样是演员需要克服的一道难关。

　　马苏在片中饰演一位「草原母亲」，全程近乎只有蒙语台词。

　　为了让自己变成真正的内蒙人，显然在拍摄前就下了功夫。

　　除此之外，内蒙古还有一大特色——动物多。

　　为此，电影也使用了许多「动物演员」进行实拍。

　　众所周知，训练动物演员很难。

　　尔冬升导演就曾在vlog中「诉苦」：

　　国外为了拍狼都是很多年前开始养，我们只能到现场「土法炼钢」。

　　拍摄中遇到的突发情况并不少。

　　牛会突然烦躁，马会意外失控，狼会不听指令。

　　再加上内蒙古多变的天气，整个过程让人心力交瘁。

　　幸运的是，剧组摸索出了跟动物演员友好相处的办法。

　　到最后，就连小演员都跟马成了好朋友。

尔导曾表示：

　　电影一方面是尊重历史，尊重少数民族的习惯。

　　另一方面是为了打造真实细节，从而给予演员更实在的发挥空间。

　　多亏了导演这份执着，才让我们有了沉浸式的草原体验。

　　仅仅靠真实还原，电影并不能征服观众。

　　最关键的，还要看编剧和导演的功力。

　　以历史事件为背景的内地电影，常常容易流于宏大的场景呈现和信仰升华。

　　《海的尽头是草原》则抛弃了这种叙事模式，转向了更细腻的情感表达和人文关怀。

　　这样的做法，反而让观众有了亲切感。

　　这也正是尔导所擅长的。

　　在他过去的作品中，就有着很多靠细腻真情打动观众的例子。

　　比如《新不了情》。

　　故事简洁而浪漫。

　　不刻意煽情，也不矫揉做作。

　　接地气的小市民恋爱生活，足以让无数观众潸然泪下。

　　到了《海的尽头是草原》，导演同样采用了「以小家，知大家」的手法。

　　故事中的马苏一家，只是收养3000孤儿的若干内蒙家庭中的一个微小缩影。

　　电影以这个小家庭为基点，从一个侧面揭开「三千孤儿入内蒙」整个事件的意义与价值。

　　一方面，用了大量篇幅来展现牧民们在抚养孩子时遇到的各种困难。

　　比如，语言的障碍。

　　那时候，同时会汉语和内蒙语的人少之又少。

　　很多牧民们和收养的孩子之间，其实语言不通。

　　只能耐心地用手比划，用心体会。

　　再比如，孩子想家的情绪。

　　远离故土，思念家乡，乃人之常情。

　　牧民们很理解孩子们的心结。

　　所以，在孩子陷入怀乡病时，会即使给予安慰与共情。

　　同时，带着他们一点点融入当地的生活，渐渐习惯，安心住下。

　　还比如，食物紧缺。

　　实际上，当时的内蒙古因为拿出了大量食物支援全国，自己内部也很紧缺。

　　一些地方草场退化，导致羊都没了奶。

　　但是为了养好孩子们，牧民们都竭尽全力。

　　宁可自己吃得不好，也要给孩子们准备奶制品。

　　而另一方面，电影也刻画了收养家庭里，一点点建立起的亲情牵绊。

　　小女孩杜思珩刚来到内蒙收养家里时，与其他孩子一样，对当地的生活很不适应。

　　但一家人的悉心照顾，让她渐渐融入了这片土地。

　　母亲对她无微不至，与亲生儿一视同仁。

　　当哥哥的也不吃醋，把小女孩当作自己的亲生妹妹来看待。

　　而父亲更是为了救她，不顾一切地闯入沙尘暴中。

　　就连日夜相伴的马，都和她产生亲密的感情。

　　当她在沙尘暴中迷失方向跪卧在地上时，那匹马紧紧挨着她，不离不弃。

　　不是血亲，胜似血亲。

　　多年之后，小女孩变成了大姑娘。

　　之前羞涩拘谨的上海小囡，变成了地地道道的内蒙闺女。

　　骑马、放羊等都不在话下。

　　到了后来，女孩动了心思，想回上海。

　　因为她始终有个心结，想弄清楚亲生母亲为什么会抛弃自己。

　　但是，她不敢跟家人说。

　　只好偷偷地把食物藏起来，为之后悄悄离开准备干粮。

　　后来，家人还是意外得知了女孩想要离开。

　　起初也有点讶异，但很快就释然了。

　　他们意识到，也许这个「养女」早会离开自己。

　　尽管有些不舍，但还是让她随着自己的心选择。

　　电影以一个小家的温暖，展现出的是跨越血缘、跨越地域的大爱。

　　这，也正是所有草原人民无私的爱。

　　在这段历史过去六十多年后，依然有着直抵观众内心深处的力量。

　　在《海的尽头是草原》中，我看到了一种当下几近消失的特质。

　　即，展现真实存在的美好。

　　在内蒙一家的身上，体现的是一种完全不求回报的爱。

　　这种爱意淳朴、善良，在当下极其罕见，像极了童话，甚至显得有些不真实。

　　但，这又是真实发生的故事。

　　若表现得稍微不妥当，很容易让人感到难以理解。

　　好在，尔冬升对小人物的塑造，颇有自己的一番理解。

　　没有过度的戏剧化场面，也没有神化马苏一家人。

　　仅仅是用一系列普通日常，来展现他们的淳朴，展现他们对小女孩的悉心照顾。

　　因为他知道，过度的神化，反而会让这样的故事变得虚浮，让这样的情感变得刻意。

　　而越是自然的刻画，才越能让观众感受到普通人身上的光辉。

　　同时，电影又加入了一条时空性。

　　即，几十年后的今天，年迈的亲生哥哥重新去寻找妹妹的故事。

　　在老人的寻寻觅觅、千回百转中，两条线最终实现了时空交汇。

　　过去和现在，遥相呼应。

　　历史与记忆，逐渐明朗。

　　结尾的反转，更是给了观众会心一击，也带来一种突如其来的感动。

　　那段历史下的内蒙人，以不求回报的爱，抚养了三千名孩子健康成长。

　　这美好到不真实的一段往事，又是那么实实在在地震撼到了我们每一个人。

　　在大片接连轰炸下的今天，这部电影仿佛一股清流。

　　在乱石之中缓缓流动，带着大家回到最纯粹、质朴的情感之中。

　　观众所得到的，则是一场清爽的灵魂洗涤。

　　民族的大爱，和个体的牵挂，彼此辉映。

　　不是浓郁鸡汤，更似绵长淡茶。

　　细品之下，回味悠长。